Laura Palavecino

FINE ARTS

*Drawings & Illustrations // Dibujos & ilustraciones

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VIDEO GAMES

*Dream Interaction

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Dream Interaction combines: Kinect + video game + video projection
It is a poetic installation of video game and is part of a project Work in Progress that involves a surreal atmosphere. It tries to generate a space of reflection on the nature of the game and its possibility to act as generator or regenerator of own and universal myths. Its protagonist travels 4 levels that alludes to the 4 elements of the nature with the objective to arrive at the 5to like symbol of the spiritual transcendence. The game promotes interaction on the one hand, in pursuit of sensory and purely aesthetic exploration. And on the other hand, also to face challenges in which we must avoid danger and overcome the darkness. It is played with the motion sensor kinect, to promote the immersion of the player, through sensory experience enhanced by body movement. The video game also has its Point and Click version.

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Dream Interaction combina: Kinect + videojuego + video proyección
Es una instalación lúdico poética de videojuego y forma parte de un proyecto Work in Progress que involucra una ambientación surrealista. Intenta generar un espacio de reflexión acerca de la naturaleza del juego y su posibilidad de actuar como generador o regenerador de mitos propios y universales. Su protagonista recorre 4 niveles que aluden a los 4 elementos de la naturaleza con el objetivo de llegar al 5to como símbolo de la trascendencia espiritual. El juego promueve la interacción, por un lado, en pos de la exploración sensorial y puramente estética, pero también enfrentarse a desafios a superar en los que se debe eludir el peligro y vencer la oscuridad. Se juega con con el sensor de movimiento kinect, para promover la inmersion del jugador, mediante la experiencia sensorial potenciada por el movimiento del cuerpo, pero también tiene la versión Point and Click.

 

*The Tale of the Fox and the Crane

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The Tale of the Fox and the Crane  is an installed video game  in which the player interacts with the system through Kinect’s technology. The game’s dynamics and mechanics combine elements of sidescrollers and interactive adventure games. The game proposes a clear installation-esque experience, as the classic computer screen is replaced by an enormous projection on a wall in front of one or two players, promoting an immersive experience in the natural landscape described by the narration. The game is a love story between two animals of different species: a Fox and a Crane. They are based on Japanese folk stories and art. The game has a painterly artwork and integrates traditional and Cut Out animation techniques. The player must join the narration to promote the love story between the two animals: first, by exploring and interacting with the nature of the landscape (in order to promote, through nature’s strength, the marriage of the two beings) and then by interacting with the couple, so as to carry out actions that deepen their love.* Also it´s its Point and Click version.

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The Tale of the Fox and the Crane es un videojuego instalado en el que el participante de la experiencia interactúa  con el sistema mediante el uso de la  tecnología Kinect. La mecánica y dinámica  del juego integran características  del género plataforma y la aventura interactiva. La propuesta del juego es claramente  instalativa: la pantalla clásica de la computadora es reemplazada por la proyección en grandes dimensiones en una pared de frente a uno o dos jugadores para promover la inmersividad en el paisaje natural representado en la narración.   Cuenta una historia de amor entre dos animales de diferentes especies: una Zorra y una Grulla basados en la concepción de estos en el arte y los relatos folklóricos japoneses . El tratamiento artístico del juego es tipo pictórico e integra  técnicas de animación tradicional y  cut out . El jugador tiene que incorporarse en la historia presentada para promover el amor entre los dos seres: primero explorando e interactuando con elementos naturales del paisaje (a modo de propiciar mediante las fuerzas de la naturaleza, la unión de los dos seres)  y luego  con la pareja,  de forma que realizen acciones conjuntas  y se profundice el amor. *También tiene su versión Point and Click.

 

*Orpheus Quest

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The ludic experience Orpheus Quest is a music rhythm video game, which narrative axis is based on the myth of Orpheus. Players use a lyre-shaped game controller with laser cords to simulate being the player character Orpheus shown on the Graphical Interface. The aim of the game is to match the notes that scroll on-screen, by strumming the laser strings with the fingers, in order to score points. If the player succeeds, Orpheus’ll leave unharmed from Hell along with his beloved Eurydice, by softening the heart of the evil beasts. The screen is divided in two in horizontal axis. On the bottom half, the strings and notes are displayed. And on the top half, Orpheus faces kawaii beasts of excessive proportions (and tenderly frightening)

The visual style of the experience combines elements of old designs with modern iconic forms. It incorporates curves and soft shapes with other straight and orthogonal forms to achieve (by disruptiveness), an updated modern  and captivating vision  of the myth. The aesthetic proposal is based on the glam of the ’80: is a bit punk, pop, cute and very colourful.

https://orpheusquest.wordpress.com/

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La experiencia lúdica Orpheus Quest es  un videojuego  de sincronización musical cuyo eje narrativo está basado en el mito de Orfeo. El jugador toca una lira con cuerdas de láser y debe sincronizar su ejecución con las notas vistas en una pantalla para que Orpheus (el personaje) logre calmar las bestias y salir ileso del infierno.

La pantalla está dividida en dos horizontalmente. En la mitad inferior se muestran las cuerdas y las notas. En la mitad superior  el personaje se enfrenta a bestias kawai de proporciones desmesuradas y tiernamente atemorizantes. El estilo de la experiencia a nivel visual integra elementos basados en diseños antiguos y  formas icónicas modernas. Incorpora formas curvas y suaves con otras rectas y ortogonales para que mediante la disruptividad lograr una visión moderna, actualizada y cautivante del mito . La propuesta  estética se basa en el glam de los 80´ es un poco punk, pop, cute y muy colorida.

https://orpheusquest.wordpress.com/

 

ELECTRONICS & ROBOTICS

*Bambi Bot

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This is a robotic installation, whose protagonist is a small deer-shaped hexapod robot made of embedded wood. It is activated by playing a metalofon musical instrument. The idea of the work arises from my love for deers, a reason for daily representation in my art. The installation is composed by several elements in order to represent an artificial garden made by human whim: the Bambi-Bot robot; a musical instrument which is also a toy; and a small wooden table in a plastic environment conformed by a synthetic-grass carpet, plastic fences and artificial leaves.

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Bambi Bot es una instalación robótica, cuyo protagonista  es un robot hexapodo con forma de ciervo pequeño  hecho de  madera encastrada. Se lo acciona tocando el instrumento musical Metalofon. La idea de la obra surge de mi amor hacia los ciervos, motivo de representación cotidiano en mi arte.

 

*Buscador Estelar de Sueños // Star Seeker of Dreams

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Star Seeker of Dreams (from Astrolabe Project) combines an integrated acrylic model + a electronic device + a luminous array of leds + projections of animated constellations. The integrated electronic device is an astrolabe or star-finder, which functions as an interface for participants of the experience. Through the control and positioning of its arrow-shaped needle at determined angles, the constellation figures are discovered in the corresponding regions of the sky. The constellations are presented in motion, representing stories belonging to the universe of my poetics.

Starting from the concepts of astronomy “asterism”  and “catasterism” the work forms a staging to connect with the night sky as did the ancients.The constellations were used from ancient times by various peoples to use as a guide during the trips, to deduce the cycles of nature and as a motor of storytelling. At present there are other methods to guide us temporally and spatially, but there continues the fascination for the stories that link them to cosmological visions of ancient peoples.

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Astrolabe Project combina una maqueta acrílica integrada + un dispositivo robótico + un arreglo luminoso de leds + proyecciones de constelaciones animadas. El dispositivo robótico integrado, es un astrolabio o buscador de estrellas, que funciona como interfaz para los participantes de la experiencia. Mediante el control y posicionamiento de la aguja con forma de flecha en ángulos determinados, se descubren las figuras de constelaciones en las regiones del cielo correspondientes. Las constelaciones se presentan en movimiento, son propias de mi invención y representan relatos pertenecientes al universo de mi poética.

Partiendo de los conceptos de astronomía “asterismo” y “catasterismo” la obra configura una puesta en escena para conectarnos con el cielo nocturno como lo hacían los antiguos. Las constelaciones fueron utilizadas desde la antigüedad por diversos pueblos como guías durante los viajes, para deducir los ciclos de la naturaleza y como motor de narración de historias. En la actualidad hay otros métodos para guiarnos temporal y espacialmente, pero continúa la fascinación por las historias que las vinculan  a visiones cosmológicas remotas.

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Beyond the Garden is an artistic video game installation, whose main goal is to foster feelings of communion with nature.

 It’s composed of a big scale projection of interactive animations, clay or metal symbols, wooden illustrated tablets, and a songbirds ambient sound.

The player must make the landscape bloom full of flowers. These actions unfold a cycle where starts to appear other native beings such as butterflies, birds and some mammals.

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Beyond the Garden es una instalación artística de videojuegos, cuyo objetivo principal es fomentar sentimientos de comunión hacia la naturaleza.

Está compuesta por varios elementos: una proyección a gran escala de animaciones interactivas; símbolos de arcilla o metal; tabletas ilustradas de madera; y un sonido ambiental de canciones de pájaros.

El participante de la experiencia es convocado  para llenar el paisaje de flores, ya que solo a  partir de entonces comenzará un ciclo en el irán surgiendo paulatinamente otros seres como mariposas, pájaros y algunos mamíferos.

 

*Paisajes Metamórficos//Metamorphic Landscapes

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Living topography with ecosystems that mutate. Random landscapes and unpredictable fruits of the wills of the tiny living beings that co-inhabit them and create together with technological creatures, which contribute to the various morphisms.

In every corner of “Metamorphic Landscapes”, there is an interest and a search for the creation of autopoietic mixed natures inhabited by imaginary beings from surreal worlds, which trigger and interact with the events in real-time of the topographic changes produced by the growth of the living surface constituted by fungi in full growth period.

The visualized landscapes are part of the artificial nature, in which the organisms present in the work are delegated, which constitute the narrative based on the conditions and characteristics of the environment.

Metamorphic Landscapes is an artistic installation that arises from the initiative to jointly show part of the creative process of the artistic practices coming from me, Laura Palavecino along with the ones coming from the artist Ana Laura Cantera.

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Topografía viva con ecosistemas que mutan. Paisajes azarosos e imprevisibles frutos de las voluntades de los seres vivos minúsculos que los co-habitan y crean junto a criaturas tecnológicas, que contribuyen a los diversos morfismos.

En cada rincón de “Paisajes metamórficos”, hay un interés y una búsqueda por la creación de naturalezas mixtas autopoiéticas habitadas por seres imaginarios de mundos surreales, que accionan e interactúan con los aconteceres en tiempo real de los cambios topográficos producidos por el crecimiento de la superficie viva constituida por hongos en pleno período de crecimiento.Los paisajes visualizados son parte de la naturaleza artificiada, en la que se le delega a los organismos presentes en la obra, que constituyan la narrativa a partir de los condicionamientos y características del entorno.

Esta obra surge a partir de la iniciativa de mostrar de manera conjunta parte del proceso creativo de las prácticas artísticas de Ana Laura Cantera y Laura Palavecino. Ambas son artistas que llevan a cabo investigaciones en el cruce arte, naturaleza y tecnología, en las que plantean un horizonte ligado a praxis de co-creación con el mundo natural y un desafío a los límites de las categorías artísticas tradicionales.

*Flora Mirabilis

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Flora Mirabilis is a mixed media installation that combines digital illustrations printed on a large scale, with a mobile application of Augmented Reality.

The drawings were done using digital techniques that emulate a traditional linear graphic style. and present very common plants and flowers that can be easily found in domestic environments.

Taking advantage of the functionalities of the new mobile technologies —of massive scope—, this work seeks to expand the crossroads between traditional arts and new media technology. Through the execution of an application of Augmented Reality in the cell phone, it is possible to see wonderful animated digital beings appear on the display, while an observer moves to contemplate images in the real world. In this way, Flora Mirabilis would work as a space for reflection and projection around art, technology, and games without imposing a logic marked by rules, but through pure sensory enjoyment.

Flora Mirabilis  es una instalación mixed media que combina ilustraciones digitales impresas en gran formato, con una aplicación mobile de Realidad Aumentada. 

Los dibujos fueron realizados mediante técnicas digitales que emulan un estilo gráfico lineal tradicional. Muestran plantas y flores fáciles de encontrar en ámbitos domésticos, mediante una estética entre naturalista y decorativa. 

Al contemplar los dibujos mediante la aplicación de Realidad Aumentada surgen seres animados de naturaleza imaginaria tipo quimeras. 

La obra habla sobre las posibilidades que ofrecen las técnicas provenientes de los nuevos medios de amplificar la visión de la realidad y la cotidianeidad, en función de mostrar mundos ficcionales provenientes cosmovisiones alternativas a las provenientes de la masividad.

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